Promocja!

Ćwiczenie pisarskie – WRZESIEŃ 2022

90.00

Autorskie ćwiczenia pisarskie:

Co miesiąc publikujemy dla Was pakiet 5 ćwiczeń, które możecie wykonać samodzielnie. Następnie możecie zamówić usługę profesjonalnej oceny Waszego tekstu przez nauczyciela kreatywnego pisania. Informacja zwrotna w formie pisemnej przekazywana jest w duchu porozumienia bez przemocy. Nauczyciel wskazuje mocne strony oraz obszary do poprawy.

Jak to zrobić:
Wybierz jeden z 5 tematów i przygotuj swój tekst (max. 5 000 znaków ze spacjami). Po zakupie w ciągu 24h otrzymasz dostęp do przestrzeni dyskowej, gdzie umieścisz swoją pracę. Na napisanie tekstu i umieszczenie go we wskazanej przestrzeni dyskowej masz 30 dni od zakupu.

Jeśli chcesz otrzymać ocenę więcej niż jednego ćwiczenia, dodaj odpowiednią liczbę produktów do koszyka.

Ćwiczenia możesz zakupić na raty! Skorzystaj z bramki płatności Blue Media, następnie wybierz opcję Alior Raty.

Wybierz ćwiczenie:

1. Zainspiruj się załączonym zdjęciem. Stwórz historię, która będzie spójna z grafiką.

Fot. „Apokalipsa

2. Stwórz tekst, w którym bohater przemawia do zwierzęcia, postaraj się zawrzeć w jego słowach takie elementy, które wykazałyby, jaką ma relację ze zwierzęciem i jakim jest człowiekiem.

3. Na kilka minut zamień się w drzewo w lesie. Co widzisz, słyszysz i czujesz? Opowiedz o tym innym drzewom, porozmawiajcie ze sobą.

4. Stwórz dialog, w którym narrator nie mówi wprost, że bohater kłamie, lecz sugeruje to poprzez mowę jego ciała.

5. Wyobraź sobie, że znajdujesz się w obcym kraju i nie jesteś w stanie porozumieć się z tubylcami w żadnym znanym Ci języku. Stwórz tekst o próbach porozumienia się z innymi w celu pozyskania pomocy miejscowych.

 

Szczegółową instrukcję do poszczególnych tematów ćwiczeń znajdziecie poniżej.

Uwaga! Materiały cyfrowe, dane zamówienia oraz faktura będą do pobrania w Twoim profilu na stronie blokpisarski.pl. Założenie konta jest niezbędne do realizacji zamówienia.

Wybierz ćwiczenie:

1. Zainspiruj się załączonym zdjęciem. Stwórz historię, która będzie spójna z grafiką.

Surrealizm to bogate źródło inspiracji dla ciekawych fabuł, rozwijające inteligencję twórczą i wyobraźnię. Zaprezentowany obraz możesz potraktować dosłownie i stworzyć z niego miniaturę fantastyczną lub potraktować grafikę symbolicznie tak, aby obraz stanowił alegorię dla treści Twojego tekstu.
Aby nadać kierunek Twoim dążeniom, zatytułowałyśmy grafikę: „Apokalipsa”. Jeśli chcesz, możesz rozwinąć tytuł, byleby zawierał wyznaczone przez nas słowo kluczowe.
To ćwiczenie sprawi, że uciekniesz od pierwszych skojarzeń, by stworzyć nowatorską treść, nadać nowe znaczenia czemuś z pozoru oczywistemu. Otworzysz się na bodźce płynące zarówno ze świadomości, jak i podświadomości. Dzięki tej wprawce zrozumiesz, że za słowami może kryć się drugie dno, tzw. meta-przekaz; za treścią może podążać także uniwersalna wartość dla czytelnika. Nauczysz się także korzystania z uniwersalnych symboli i bawienia się nimi. Przede wszystkim jednak pojmiesz, jak czerpać ze źródeł, które zapewniają oryginalność, dzięki temu, że każdy może je interpretować na swój indywidualny sposób.

2. Stwórz tekst, w którym bohater przemawia do zwierzęcia, postaraj się zawrzeć w jego słowach takie elementy, które wykazałyby, jaką ma relację ze zwierzęciem i jakim jest człowiekiem.


Aby pisać dobre monologi i dialogi, najpierw trzeba dobrze wykreować postać. A tę z kolei najlepiej pokazuje się w działaniu i interakcji. Jedną z funkcji monologów i dialogów jest funkcja poznawcza i w tym ćwiczeniu można ją z powodzeniem zrealizować. Zamiast definiować cechy bohatera, nazywać je wprost, warto dostarczyć czytelnikowi dowodów na to, jaka postać jest i zostawić odbiorcy możliwość samodzielnego wyciągnięcia wniosków.
To ćwiczenie sprawi, że zaczniesz zręcznie posługiwać się złotą zasadą: show don’t tell (pokaż, nie stwierdzaj). Wpłynie także pozytywnie na Twoje kolejne teksty, gdzie powstanie konieczność wprowadzenia bohatera w ekspozycji. Sprawi, że zaczniesz konfrontować postać z innymi bohaterami i różnorakimi sytuacjami, by to postać a nie narrator była najważniejsza w Twojej opowieści. Dzięki stworzeniu tej wprawki zrozumiesz także rolę drugoplanowców jako swoistego lustra, w którym przegląda się główny bohater i może się od niego odbić. Nie zapomnij o wystylizowaniu języka w monologu tak, by przystawał do przedstawianej postaci.

3. Na kilka minut zamień się w drzewo w lesie. Co widzisz, słyszysz i czujesz? Opowiedz o tym innym drzewom, porozmawiajcie ze sobą.


Częstym błędem autorów jest skupienie się w dialogach i atrybucjach tylko na temacie rozmowy z równoczesnym wyłączeniem świata zewnętrznego. Jest to dość nienaturalne i nie pozwala wykorzystać wielu możliwości, jakich mogą dostarczyć czynniki zewnętrzne. Dźwięki z zewnątrz mogą wprowadzić zagłuszenia, mogą rozproszyć postać tak, że powstaną między bohaterami niedomówienia i konflikt gotowy, mogą przerwać płynność wypowiedzi, co może wprowadzić konieczność przerwania dyskusji i otworzyć możliwość stworzenia suspensu: wstrzymania akcji, by podnieść napięcie.
To ćwiczenie pozwoli Ci się skupić na bodźcach zmysłowych i pozwoli Ci skorzystać ze wszystkich możliwości, jakie bohaterowi daje otoczenie. Pozwoli Ci budować świat przedstawiony nie tylko w obrębie opisu, lecz także dialogu, co ożywi tekst i sprawi, że ten będzie bogatszy, bardziej urozmaicony. Stworzenie tej miniatury wpłynie korzystnie także na wiarygodność fabuły i realiów przedstawionych w tekście. Wprawka ta pozwoli Ci również wyjść poza własne ramy, spoglądać z szerszej perspektywy na problematykę w utworze literackim, gdyż rozwinie Twoją empatię. Jeśli zamierzasz pisać dla dzieci lub realizujesz gatunki takie jak fantastyka, realizm magiczny – pozwoli Ci także trafnie personifikować naturę i nadawać im rolę w fabule, by oddziaływała z wzajemnością na ludzkich bohaterów.

4. Stwórz dialog, w którym narrator nie mówi wprost, że bohater kłamie, lecz sugeruje to poprzez mowę jego ciała.

Nie masz problemu z tworzeniem trafnych wypowiedzi, lecz kłopot zaczyna się przy atrybucjach (opisach okołodialogowych), które wydają Ci się mało urozmaicone i nic nie wnoszą? Przyjmij zatem zasadę, że słowa to tylko słowa, liczą się czyny. Dobry dialog zawiera meta-przekaz. Nie zawsze to, co bohater artykułuje, jest odzwierciedleniem tego, co naprawdę myśli. Słowami łatwo oszukać człowieka, sygnałami pozawerbalnymi – trudniej. Znajomość tajników mowy ciała to podstawa dobrego pisania o relacjach i świetna podbudowa psychologiczna do wiarygodnej kreacji bohaterów.
To ćwiczenie sprawi, że wyćwiczysz zasadę show don’t tell (pokaż, nie stwierdzaj). Przedstawisz bowiem bohatera w działaniu i interakcji. Dzięki tej wprawce Twoi bohaterowie w przyszłości będą ciekawsi, bardziej kontrowersyjni, a dialogi bardziej urozmaicone. Ich rola w tekście się umocni. Tworząc tę miniaturę, przekonasz się, jak wiele napięcia i dynamiki można uzyskać dzięki dialogowi, w którym zawrzesz ukryte intencje postaci. Pamiętaj przy tym o jednym – dialog powinien popychać akcję do przodu, powinien wpływać na rozwój konfliktu fabularnego. Czy wiesz, że najsłabsze dialogi w każdym tekście literackim to rozmowy przyjaciół – dwóch protagonistów? Postaraj się, by w tym dialogu wystąpił protagonista i antagonista, dwie osoby, które walczą o równie mocną stawkę, choć zależy im na danej rzeczy z innych powodów i wcale nie prowadzą ze swojej otwartej wojny.

5. * Wyobraź sobie, że znajdujesz się w obcym kraju i nie jesteś w stanie porozumieć się z tubylcami w żadnym znanym Ci języku. Stwórz tekst o próbach porozumienia się z innymi w celu pozyskania pomocy miejscowych.


Czy wiesz, że mowa to czynność towarzysząca? Bardzo rzadko zdarza się że jest jedyną wykonywaną czynnością. Podczas rozmów często przegryzamy zapałkę, żywo gestykulujemy, czasem kreślimy szkice na brzegach kartki, którą mamy pod ręką, czasem niestety włączamy kierunkowskaz. Zdajesz sobie sprawę, że takie czynności towarzyszące wzbogacają dialog, czynią go naturalnym i lepiej przedstawią postać? A czy wiesz, że liczą się czyny, nie słowa, a większość emocji można przedstawić sygnałami pozawerbalnymi?
Wykonaj to ćwiczenie, a przekonasz się, jak ważna w pisaniu jest reżyseria: skupienie się na mimice oraz mowie ciała bohaterów. To pozwoli Ci tworzyć wiarygodne stany emocjonalne u postaci za pomocą opisów, bez niekiedy niepotrzebnego wprowadzania dialogów lub adekwatne opisy okołodialogowe. Pamiętaj przy realizacji tego zadania, aby pisać przeplatanką akcji i reakcji. Zdarzenie, następnie sposób w jaki postać sobie z nim radzi. Dzięki realizacji tego zadania zrozumiesz rolę poszczególnych planów postaciowych: pierwszego, drugiego, epizodystów, statystów. Zrozumiesz, że postać przeżywająca wielkie przygody pozostanie papierowa, jeśli nie będzie reagować na zdarzenia. Pojmiesz także jak wielką rolę w tekście może odgrywać scenografia oraz rekwizyty.

Recenzje

Na razie nie ma opinii o produkcie.

Tylko zalogowani klienci, którzy kupili ten produkt mogą napisać opinię.

Facebook
Instagram
YouTube
LinkedIn
LinkedIn